Butaca 13

"La fuerza del cariño" (1983)

2012-01-18T17:01:00.000-08:00

"Terms of enderment" (La fuerza del cariño), una comedia romántica hecha con corazón y que va al corazón.Nos narra las difíciles relaciones entre una madre, Aurora Greenway (Shirley Maclaine) y su hija Emma (Debra Winger) a lo largo de 30 años.Fue la gran triunfadora de 1983, 5 premios Oscar, mejor película, director (James L. Brooks), guión original, actor secundario (Nicholson ganó su segundo oscar) y mejor actriz principal Shirley Maclaine (la cual compitió con Debra Winger, que hacía de su hija en la película, en la misma categoría) y 4 Globos de oro.Completan el reparto Jeff Daniel, John Lithgow y Danny de Vito.

"Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975)

2012-01-18T16:51:00.000-08:00

"One flew over the cuckoo's nest" ("Alguien voló sobre el nido del cuco") (1975). Nominada a 9 premios Oscar, ganó los 5 más importantes, mejor actor principal (Jack Nicholson), mejor actriz principal (Louise Fletcher en uno de los papeles más odiados del cine, la enfermera Ratchett), mejor guión adaptado, mejor direccion (Milos Forman) y mejor película.Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido un delito por el que debería ir a prisión. Consigue en cambio que le envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que le ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros, juegos y toda clase de diversiones, hasta el extremo de que infringe las normas de disciplina, situación que la enfermera jefe Mildred Ratched (Louise Fletcher) no está dispuesta a tolerar. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y Ratched.

"Coming home" (1978)

2012-01-18T16:49:00.001-08:00

"Coming Home" ("El regreso") is a 1978 drama film directed by Hal Ashby and starring Jane Fonda, Jon Voight (Angelina Jolie's father) and Bruce Dern.The plot follows a love triangle between a young woman, her Marine husband and the paralyzed Vietnam War veteran she meets while her husband is overseas.It won 3 Academy Awards for Best Actor (Jon Voight), Best Actress (Jane Fonda) and Best Original Screenplay (Robert C. Jones, Waldo Salt, and Nancy Dowd).It was nominated for another 5 Academy Awards: Best Supporting Actor (Bruce Dern), Best Supporting Actress (Penelope Milford), Best Director (Hal Ashby), Best Film Editing (Don Zimmerman), and Best Picture (Jerome Hellman).

"La verdad sobre el caso Savolta" (1978)

2012-01-18T16:48:00.000-08:00

"La verdad sobre el Caso Savolta", película dirigida en 1978 por Antonio Drove y basada en la novela publicada tres años antes por Eduardo Mendoza.Barcelona, 1917. La fábrica de armas Savolta, que empezó como empresa familiar, ha experimentado un gran crecimiento gracias a la neutralidad de España en la Guerra Mundial, y le ha dado grandes beneficios a costa de la explotación de los trabajadores. El dueño de la fábrica y su capataz no dudan en utilizar la violencia para reprimir cualquier reivindicación laboral, llegando incluso a provocar la muerte de un obrero. "Pajarito" de Soto, un periodista que tiene contactos con los anarquistas de la empresa, descubre un escándalo de tráfico de armas, noticia que si sale a la luz pública puede provocar el hundimiento de la fábrica y de la familia Savolta.Un reparto excelente, José Luis López Vázquez como el humilde periodista Domingo Pajarito de Soto, Charles Denner como Paul-André Lepprince, Omero Antonutti como Savolta, Ovidi Montllor como Javier Miranda, Stefania Sandrelli como Teresa.

"El bosque del lobo" (1970)

2012-01-18T16:45:00.000-08:00

"El bosque del lobo" es una película española dramática de 1971 dirigida por Pedro Olea, escrita por Olea y Juan Antonio Porto, y basada en la novela "El bosque de Ancines" de Carlos Martínez-Barbeito, la que a su vez es basada en hechos reales, concernientes al caso de Manuel Blanco Romasanta y el mito de que era un hombre lobo.En el film se desarrolla la historia de un asesino similar a Romasanta, pero esta vez llamado Benito Freire, interpretado por José Luis López Vázquez. La cinta es actualmente considerada un clásico de la cinematografía española de su época y la primera interpretación totalmente reconocida de López Vázquez, quien con anterioridad solía interpretar papeles cómicos que en muchas ocasiones eran de ínfima calidad.Benito Freire es un buhonero, se dedica a la venta ambulante por diferentes pueblos gallegos, y sufre ataques de epilepsia. Debido a ciertos hechos que se dan con el transcurso del tiempo, por la comarca comienza a extenderse el rumor de que Freire padece la maldición de la licantropía.Junto a López Vázquez, completan el reparto Amparo Soler Leal, Alfredo Mayo, Nuria Torray, Antonio Casas, John Steiner, Carlos Fuertes y Dña. Maria Fernanda Ladrón de Guevara (madre de Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga) en uno de sus últimos papeles.

"Últimas tardes con Teresa" (1983)

2012-01-18T16:44:00.000-08:00

"Ultimas tardes con Teresa", clásico del cine español dirigido por Gonzalo Herralde en 1983, que adapta para la gran pantalla la magnífica novela del mismo título de Juan Marsé.La novela narra los amores de Manolo, de origen andaluz, más conocido como Pijoaparte, típico exponente de las clases bajas marginadas en la Barcelona de los años 50, cuya mayor aspiración es conseguir prestigio social, y Teresa, una bella muchacha rubia, estudiante e hija de la alta burguesía catalana.Protagonizada por Maribel Martín, Angel Alcázar, Patricia Adriani, Cristina Marsillach, Guillermo Montensinos, Juanjo Puigcorbé, José Manuel Cervino, Marta Molins, Mónica Randall, Alberto Closas, Charo López y José Bódalo.Sirva esta película para todos esos españoles que dicen que Cataluña es un país y tiene que ser independiente. En esta película se muestra la marginación a la que los burgueses catalanes sometían a los andaluces que emigraron a Barcelona.Hoy en día, soy los hijos de aquella mezcla, los llamados "charnegos" (hijos de catalán y andaluz o catalán y castellano leonés o catalán y extremeño) los que discriminan a los españoles no catalanes y a los latinoamericanos.

"La casa de Bernarda Alba" (1987)

2012-01-18T16:39:00.000-08:00

Quitando a Ismael Merlo que ha sido quizás la mejor Bernarda Alba de la historia del cone y el teatro en la representación de 1976, la mejor Bernarda Alba ha sido sin dudas, Doña Irene Gutiérrez Caba.Mario Camus llevó a la pantalla en 1987 el clásico de Federico García Lorca "La casa de Bernarda Alba" con un reparto de actrices de excepción: Irene Gutiérrez Caba (nominada al Goya a mejor actriz principal, aquel año lo ganó Verónica Forqué por "La vida alegre"), Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Vicki Peña, Aurora Pastor, Rosario García Ortega, Mercedes Lezcano y Ana Belén.Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.

"Mi querida señorita" (1971)

2012-01-18T16:37:00.001-08:00

"Mi querida señorita" (1971) Transexualidad de provincias.De Jaime de Armiñán. Con José Luis López Vázquez, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis, Lola Gaos y Mónica Randall.Parece increible que una de las películas que mejor han abordado el tema de la transexualidad se llevase a cabo durante la dictadura franquista.Tal vez la necesidad del visto bueno de la censura contribuyera a tratar tan espinoso asunto con un enorme tacto, lejos de cualquier sensacionalismo. Generalmente las películas sobre transexuales se sitúan entre la didáctica y el morbo fácil de prensa amarilla, ambos muy presentes en Cambio de sexo (1976), realizada por el ya por entonces torpe Vicente Aranda"Mi querida señorita" logra en cambio un virtuoso equilibrio entre la comedia y el drama, y llevar a cabo un gran retrato social de la España de provincias en los últimos años del franquismo con un personaje totalmente fuera de la caricatura, en parte gracias a la soberbia interpretación de José Luis López Vázquez, un gran actor que hasta pocos años antes había estado encasillado en la españolada y que en ese momento exploraba nuevos terrenos.Adela, la señorita, ha reprimido durante muchos años tanto la atracción que le producen las mujeres como el amor que siente hacia su criada, que le produce terribles celos cuando la muchacha sale con chicos. La huida de Isabelita, que se despide harta de aguantar insultos de su señorita despechada, unida a la propuesta de matrimonio que recibe, hacen que Adela, siendo ya una mujer de mediana edad, se decida a salir de su cascarón virginal y dar el paso. El médico le confirma lo que ella siempre ha sospechado y nunca se ha atrevido a afrontar: que es un hombre. Aquí se le puede reprochar a la película su ambigüedad al crear confusión entre dos cosas diferentes, la transexualidad y el hermafroditismo.No queda claro si la protagonista es biológicamente un hombre al que, a causa de una malformación genética, se le tomó por mujer en su niñez, o si es simplemente un transexual, es decir, alguien que siendo físicamente una mujer normal se siente hombre psicológicamente. El hecho de que tenga que afeitarse parece indicar lo primero, el hermafroditismo, pero la película elude entrar en detalles.Pero tal vez lo más interesante de Mi querida señorita sea que la historia no se acaba una vez que Adela se transforma en Juan, sino que expone toda la problemática posterior. Juan ha sido educado como mujer, y no sabe hacer ningún trabajo de hombre en una sociedad muy sexista donde las actividades propias de ellos y de ellas están muy definidas. Además, después de haber vivido cuarenta años como mujer, se siente inseguro en su cuerpo masculino, sobre todo a la hora de mantener relaciones sexuales. Antes como mujer le era fácil refugiarse en la castidad, pero ahora la sociedad machista le exige que se muestre experimentado en la cama: lo que era una virtud para ellas, es un handicap y un motivo de vergüenza para ellos. La aceptación de su auténtico pero nuevo yo no se alcanzará sin antes pasar por una lenta y a veces difícil metamorfosis que incluye el no rechazar su vida anterior como Adela.El reencuentro con Isabelita, ahora Isabel, será clave para conseguir llevar a cabo la transición entre los dos mundos, la ciudad de provincias y la capital, la represión y la liberación.

"El Sur" (1983)

2012-01-18T16:35:00.000-08:00

Se dice de la película "El Sur" (1983) de Víctor Erice, que es la mejor película filmada de toda la historia del cine español.Película de enorme nostalgia, tanta y tan poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como film, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido. "El sur" es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy."El sur" es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatifechos de utopía o de "sur". Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora (¡qué maravilla la conversación en el restaurante entre el padre y la hija mientras suena ese pasodoble tan entrañable a los oídos o sentimientos de los habitantes de España!) y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín, luego convertida en directora de cine, pero sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más). "El Sur", con Omero Antonutti, Icíar Bollaín, Rafaela Aparicio, Sonsoles Aranguren, Lola Cardona, Francisco Merino, José Vivó, Aurora Clement, Germanine Montero y María Caro.Nominada a la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes 1983.

"De comienzo a fin" (2009)

2012-01-18T16:26:00.001-08:00

Una nochebuena original y deliciosa en casa de las amigos en Fulham Broadway.Ostras gigantes con lima, doradas al horno, una mega tortilla española, langostinos aderezados, pavo trufado etc etc y un buen Chardonnay. He visto hoy esta película brasileña que me ha llegado al corazón, de la cual adjunto enlace para verla completa con subtítulos: "Do Começo ao Fim" / "De Comienzo a Fin" / "From begining to end" (2009), no es la típica historia gay, es entretenida, sencilla, y cautiva, apta para todos los públicos, edades y ambos sexos. Para rematar hoy el día he venido caminando desde Fulham a mi casa (1 hora) porque no hay ningún transporte funcionando por ser un día festivo. Todo alternativo, todo genial y peculiar, a tono y destono con la navidad, con un gran sabor de boca que me ha dejado. Ahora toca hacer la maleta para vivir la segunda parte de estas MariChristmas con la familia.

"El quimérico inquilino" (1976)

2012-01-18T16:21:00.000-08:00

La película completa no está en youtube, pero se puede descargar en inglés, español o francés en ares o emule. Para la crítica no es la mejor película de Roman Polanski, como lo pueden ser "El painista", "Tess", "La semilla del diablo" o "Chinatown".Para un servidor, que la ha visto ayer por segunda vez, me parece una colosal obra maestra de como la sociedad según en que circunstancias, puede alienar a los individuos."The tenat" (1976), en francés la película se tituló "Le Locataire" ("El quimérico inquilino") película rodada integramente en París y que participó en el Festival de Cannes de ese año.La cinta es un thriller psicológico de horror que completa la trilogía del apartamento, iniciada por "Repulsión" (1965 y "La semilla del diablo" (1968).Polanski interpreta en la película al protagonista principal, Trelkovski, un joven inseguro y tranquilo, que alquila un apartamento en París donde la anterior inquilina se ha suicidado, arrojándose por la ventana.Completan el reparto las interpretaciones monstruosas de Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet y Shelley Winters.Una película altamente recomendada y que está a la altura de las otras de su director, el genio de Roman Polanski.

"The sentinel" (1977)

2012-01-18T16:16:00.000-08:00

"The Sentinel" is a 1977 horror film directed by Michael Winner and boasts an impressive cast including Chris Sarandon, Christina Raines, Ava Gardner, John Carradine, Martin Balsam, Burgess Meredith, José Ferrer, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Eli Wallach, Jeff Goldblum, Tom Berenguer and Christopher Walken. The film, edited by Michael Winner under the pseudonym Arnold Crust, sticks with viewers because of its crisp cinematography, taut screenplay, and star-studded cast.The film became controversial when it was revealed the director used actual disfigured people and circus freaks to represent demons during the climax.The film is a testament to the power of visual images. Early in the film, shots of New York City skylines, the East River, and various neighborhoods are a testimonial to the allure of urban cinematography. A pan across the Twin Towers adds another haunting layer for the modern viewer. As the film progresses, Winner does a nice job of internalizing scenes by moving from the city landscape to the interior architecture of the old, Brownstone apartment Parker calls home. Space is once again redefined, only this time, instead of drawing viewers into the film, the shots inside the apartment draw viewers closer to their fears by creating a mounting sense of claustrophobia.

"Pesadilla Diabólica" (1976)

2011-12-13T16:07:00.000-08:00

"Burnt Offerings" (Pesadilla diabólica) es una película de terror de 1976 dirigida por Dan Curtis y basada en la novela del mismo nombre escrita por Robert Marasco en 1973.La cinta nos cuenta la historia de una familia, los Rolf, que se mudan a una casa encantada que rejuvenece con cada muerte que ocurre dentro de ella.Una excelente película de terror, con momentos turbadores que aún hoy son especialmente recordados, como la escena en la que el hombre de la funeraria sube a la habitación de Tía Marion con el ataud.La película contó con las magníficas interpretaciones de Oliver Reed, Karen Black, Burgess Meredith, Eileen Heckart, y como no, sobreactuando, la gran Bette Davis.Ganó el premio Saturno a la major película de terror en 1977. En su día fue una película infravalorada, hoy es una obra de culto entre los amantes del cine de terror.Recomendada, teniendo en cuenta, que en aquella época se hacía cine de terror sin falta de recurrir a 2000 efectos especiales y se conseguía asustar a la audiencia, algo que el cine de hoy en día, con más medios, apenas consigue.La película de alguna manera, inauguró la moda de finales de los 70 y toda la década de los 80, de casas poseídas, encantadas o endemoniadas.